파리의 사생활

조디 포스터는 두 번 아카데미 여우주연상을 받았다. 「피고인」(1988)과 「양들의 침묵」(1991)이다.

이 영화에서 그는 프랑스어로 연기한다. 대사 거의 전부가 프랑스어다.

포스터는 어릴 때 로스앤젤레스의 프랑스어 학교에 다녔다. 그래서 프랑스어가 능숙하고, 자기 영화의 프랑스어 더빙을 본인이 직접 한 이력도 있다.

즉 이건 배우가 급히 익힌 외국어가 아니다. 화면에서 그 차이가 보인다 — 발음이 아니라 말의 속도와 머뭇거림에서 그렇다.

파리에서 일하는 정신과 의사 릴리안. 9년 동안 봐 온 환자 폴라가 죽었다는 소식을 듣는다.

그날 이후 이유 없이 눈물이 흐른다. 안과에 가 보고, 전남편(역시 의사)에게 물어보고, 결국 최면술사를 찾아간다.

최면술사가 뜻밖의 이야기를 들려주고, 릴리안은 폴라의 죽음을 직접 파헤치기로 한다.

겉보기에는 미스터리다. 환자가 정말 자살했는가, 아닌가.

그런데 영화가 진행될수록 그 질문이 자꾸 다른 데로 간다. 누가 죽였나에서, 나는 무엇을 못 봤나로.

정신과 의사가 주인공이라는 설정이 여기서 작동한다. 9년 동안 매주 한 사람을 만났는데 그 사람이 죽었다면, 그건 사건이기 전에 직업의 실패다. 릴리안이 진짜로 견디지 못하는 건 그쪽이다.

관람평 중에 이런 게 있었다 — 범인을 찾으려다 자기를 확인하게 된다고. 이 영화가 어떻게 굴러가는지를 한 줄로 말한 것 같다.

레베카 즐로토브스키는 프랑스 감독이다. 「그랑 센트럴」(2013)·「나의 미친 별」 등을 만들었고, 이 영화가 조디 포스터와의 첫 작업이다.

프랑스 영화 특유의 배우 조합이 눈에 띈다 — 마티유 아말릭(「잠수종과 나비」)과 다니엘 오테유(「마농의 샘」)가 함께 나온다.

폴라 역의 비르지니 에피라는 최근 프랑스 영화에서 가장 많이 쓰이는 배우 중 하나다. 「베네데타」(2021)·「아더 피플스 칠드런」(2022).

이 영화에 토킹 헤즈의 노래가 나온다.

지금 「스탑 메이킹 센스」(1984)가 같은 시기에 극장에 걸려 있다. 그 밴드의 1983년 공연 실황이다. 두 편을 같은 주에 볼 수 있는 건 우연인데, 이어 보면 노래 하나가 40년을 건너 다른 영화 안에서 다시 쓰이는 걸 보게 된다.

지금까지 8,988명이 봤다(CGV 집계, 8/11 기준). 관객 평가는 93%로 높은 편이다.

두 번 오스카를 받은 배우가 나오는 영화의 관객수로는 아주 적은 숫자다. 좋고 나쁨의 문제가 아니라 프랑스어 영화가 한국에서 놓이는 자리가 그렇다.

「스탑 메이킹 센스」 — 이 영화에 나오는 토킹 헤즈의 1983년 공연 실황입니다.

「타오르는 여인의 초상」 — 프랑스 영화이고, 보는 일 자체가 주제가 됩니다.

「큐어」 — 구로사와 기요시의 1997년작입니다. 범인이 매번 다른 사람이고 전부 자백하는데 이유를 본인도 모릅니다. 지금 극장에 걸려 있습니다.

103분.

미스터리처럼 시작하지만 스릴러의 쾌감을 주지는 않습니다. 결말이 싱겁다는 평이 종종 있는데, 그건 이 영화가 애초에 그쪽을 향하지 않아서입니다.

자살과 정신질환이 소재입니다. 직접적인 묘사는 적지만 관련 경험이 있는 분에게는 힘들 수 있습니다.

프랑스어와 영어가 섞여 나옵니다. 조디 포스터가 영어로 말하는 짧은 구간이 있는데, 두 언어에서 그의 목소리가 어떻게 달라지는지가 이 영화의 숨은 재미 중 하나입니다.