보헤미안 랩소디

2018년 10월 31일에 개봉한 영화가 오늘 극장에 걸려 있습니다. 여덟 해가 지났습니다.

토키가 오늘 전국 극장을 세어 보니 「보헤미안 랩소디」는 57곳에서 181회 걸립니다. 올해 나온 「호프」가 47곳 63회입니다. 여덟 해 된 영화가 올해 신작보다 더 많이 걸립니다.

왜 이런 일이 벌어지는지, 숫자 하나를 보면 짐작이 갑니다.

영화진흥위원회 집계 기준 이 영화의 누적 관객은 9,949,616명입니다.

천만까지 50,384명 남았습니다.

한국에서 「천만 영화」는 그냥 큰 숫자가 아니라 하나의 칭호입니다. 999만과 1,000만 사이에는 만 명 남짓의 차이밖에 없는데, 목록에 이름을 올리느냐 마느냐가 갈립니다. 그 목록은 계속 인용되고, 계속 기사에 나오고, 배급사 자료에 영원히 남습니다.

외국 영화가 이 문턱에 이렇게 가까이 붙은 채로 멈춰 있는 경우는 드뭅니다. 그리고 지금 이 영화가 다시 걸려 있습니다.

5만 명은 오늘 회차로 채울 수 있는 규모가 아닙니다. 181회에 좌석이 모두 찬다 해도 못 미칩니다. 그래서 며칠, 몇 주가 걸립니다. 그 시간 동안 이 영화는 계속 극장에 있게 됩니다.

덧붙이면, 이 숫자는 2018년 개봉 때부터 계속 더해진 값입니다. 영진위 집계는 재개봉분을 같은 영화에 누적합니다. 그래서 지금 극장에 가는 사람 한 명이 그 5만 명 중 하나가 됩니다.

한국 극장에서 재개봉은 오래된 관행입니다. 명절, 비수기, 혹은 기념일에 맞춰 지난 영화를 다시 겁니다.

극장 입장에서 재개봉은 계산이 단순합니다. 홍보비가 거의 안 듭니다. 아는 영화니까요. 그리고 이미 본 사람이 다시 오는 경우가 많아서, 신작보다 예측이 쉽습니다. 신작은 첫 주 성적이 나와야 다음 주 편성을 정할 수 있는데, 재개봉은 처음부터 규모를 안 키우고 안정적으로 돕니다.

음악 영화는 그중에서도 재개봉이 잘 되는 갈래입니다. 이유가 분명합니다 — 집에서 볼 수 없는 게 있어서입니다. 「보헤미안 랩소디」의 마지막 20분은 1985년 라이브 에이드 공연을 통째로 재현한 장면인데, 그건 극장 음향으로 들을 때와 텔레비전으로 볼 때가 다른 영화가 됩니다. 저음이 몸에 닿느냐 안 닿느냐의 차이라, 아무리 좋은 이어폰도 그 자리를 대신하지 못합니다.

2018년 개봉 당시 이 영화가 한국에서 유독 크게 터진 이유도 거기 있었습니다. 「싱어롱」 상영 — 자막에 가사가 나오고 관객이 따라 부르는 회차 — 이 퍼지면서 극장이 노래방이 됐고, 그건 다시 극장에 갈 이유가 됐습니다. 같은 영화를 세 번 네 번 본 사람이 나온 게 그때입니다.

한국에서 이 영화가 세운 기록은 세계적으로도 특이한 축에 듭니다. 인구 대비로 보면 영국보다 한국에서 더 많이 봤습니다.

같은 134분을 두고 나라들이 이렇게 봤습니다.

- 한국 12세 이상 관람가 - 미국 PG-13 — 13세 미만은 보호자의 주의 필요 - 영국 12A — 12세 미만도 보호자와 함께면 볼 수 있음 - 프랑스 12 - 독일 6 — 여섯 살 이상 - 일본 G — 전 연령

독일이 6세, 일본이 전 연령입니다. 한국·미국·영국·프랑스가 모두 12 근처에 모여 있는데 두 나라만 뚝 떨어져 있습니다.

이 영화의 내용을 생각하면 이 차이가 무엇에서 오는지 짐작이 갑니다. 약물, 성적 지향, 질병이 나오는 영화인데 그 소재들을 아이에게 위험하다고 볼지 아닐지가 나라마다 다릅니다. 화면의 자극이 아니라 다루는 주제에 대한 사회의 태도가 눈금을 움직입니다.

독일 FSK는 폭력과 공포를 크게 보고, 성적 지향이나 약물 묘사는 「맥락이 교육적이면」 낮게 잡는 경향이 있습니다. 일본 영륜은 애초에 눈금이 넷(G·PG12·R15+·R18+)뿐이라 중간이 없습니다.

나라별 등급을 여러 편 놓고 보면 이런 게 자주 보입니다. 폭력이 나오는 영화는 나라 간 차이가 작고, 성과 정체성이 나오는 영화는 차이가 큽니다. 앞은 눈에 보이는 것을 세는 일이고, 뒤는 그 사회가 무엇을 감출지 정하는 일이기 때문입니다.

연출자로 브라이언 싱어가 올라 있습니다. 다만 이 영화는 촬영 도중 감독이 교체된 작품으로 알려져 있고, 마무리는 덱스터 플레처가 맡았습니다. 크레딧에는 싱어의 이름만 남았습니다.

영화 한 편의 「감독」이 늘 한 사람은 아니라는 걸 보여주는 사례입니다. 크레딧은 계약과 조합 규정이 정하는 것이라, 화면에 적힌 이름과 실제로 찍은 사람이 늘 같지는 않습니다.

토키가 감독 이름으로 작품을 묶을 때 이런 경우가 걸립니다. 자료에 적힌 대로 묶되, 그게 전부가 아니라는 것도 같이 적어 둡니다. 자료를 고쳐 쓰지 않고, 자료가 말하지 않는 것을 옆에 적는 쪽을 택했습니다.

프레디 머큐리를 연기한 라미 말렉은 이 영화로 아카데미 남우주연상을 받았습니다.

전기 영화의 연기는 늘 어려운 자리에 놓입니다. 실존 인물을 아는 관객이 있고, 그 사람의 영상이 인터넷에 그대로 남아 있습니다. 흉내가 지나치면 성대모사가 되고, 모자라면 다른 사람이 됩니다.

특히 라이브 에이드 장면은 원본이 20분 통째로 남아 있는 공연입니다. 관객이 나란히 놓고 볼 수 있다는 뜻이고, 그걸 알면서 재현한 것입니다.

134분.

음향이 좋은 관을 고르시길 권합니다. 이 영화는 대사보다 소리가 중요한 영화고, 마지막 20분에서 그게 전부 드러납니다. 같은 값이면 큰 관, 뒤쪽 가운데가 낫습니다.

싱어롱 회차가 열리는 극장이 있는지도 확인해 보세요. 그 회차는 완전히 다른 경험입니다 — 조용히 보고 싶은 분에게는 반대로 피해야 할 회차이기도 합니다.

그리고 이 영화가 천만을 채우면, 오늘 극장에 간 사람 중 누군가가 그 5만 명 안에 들어 있게 됩니다. 그런 일에 참여할 기회는 자주 오지 않습니다.